El viernes pasado, 15 de mayo, concluyó la edición AMERICAS de Maison & Objet, un evento excepcional que tuvo lugar en Miamia Beach, y en el que se desplegó un gran abanico de talento como ya es obligado de la firma M&O, que además en cada sesión ofrece un espacio de expresión a una selección de creadores emergentes en el ámbito del diseño, para darles la oportunidad de presentar su trabajo a los profesionales del mundo entero.
Para la primera edición de MAISON&OBJET AMERICAS, presentaremos el talento de siete maravillosos diseñadores del continente americano. Descúbrelos en seguida y no te pierdas el trabajo de David Pompa, representante de México.
CANADÁ
Lukas Peet dejó su país natal, Canadá en 2005 para asistir al prestigioso programa de diseño industrial en la Academia de Diseño de Eindhovenen Holanda.
Después de graduarse como uno de los mejores de su generación en 2009 , Lukas regresó a Canadá y fundó Lukas/Peet Design que se desarrolla en las áreas de diseño de producto, diseño de interiores, diseño gráfico y diseño de espacio público.
Su trabajo ha sido publicado y exhibido internacionalmente, incluyendo su primera exposición individual en el museo Design Exchange de Toronto. Lukas recibió el premio inaugural RBC de Diseño Emergente en 2014. Actualmente vive y trabaja en Vancouver. Sus piezas son fabricadas por Umbra Shift, AND light, Roll & hill...
SU TRABAJO EN M&O: 
Button – series
Una lámpara de techo, con tecnología led, suspendida por cuerdas de nylon y cuyo diseño es similar a un botón. Este sistema de suspensión permite que la luz se incline en un ángulo para cambiar la dirección de la luz. Se puede montar hacia abajo o hacia arriba.
Hanging Clock
Un reloj hecho de una pieza sólida de arce que cuelga de una cuerda que se asienta en el borde acanalado.
Los indicadores de hora y el broche están chapados en oro de 24k. Mientras que las manecillas están hechas de fibra de carbono. Con una maquinaria de cuarzo.
”Quería crear un objeto basado en su material original y presentarlo de una manera que mostrara su belleza y sustancia”: LP
BRASIL
Durante casi dieciséis años, Leo Capote ha estado buscando usos alternativos para los objetos que se fabrican con otros fines. Objetos industriales que realizan funciones específicas y están diseñados sobre la base de principios ergonómicos - se adhieren a requisitos tecnológicos y formales, y están hechos de diferentes materiales, diferentes acabados, y producidos por una variedad de procesos de fabricación. Estos objetos se convierten en materia prima para él. Pierden su función original y se transforman para servir a otro sistema y realizar diferentes funciones.
Esta es su forma de pensar sobre los objetos.
Anteriormente empleado de los hermanos Campana, Leo es considerado hoy como una de las promesas del diseño brasileño.
Durante la muestra en Miami Capote presentó su poltrona huevo hecha con rondanas de metal. La Poltrona Egg Porcas.
Así también hizo la reinterpretación de la Poltrona Pregos con elementos industriales: clavos de soldadura sin añadir estructura, con pulido brillante + barnizado.
ARGENTINA
Cristian Mohaded se graduó de la Universidad Nacional de Córdoba (FAUDI). Nació en la zona rural de Argentina (Recreo, Catamarca en 1980).
Actualmente reside en Buenos Aires. En sus inicios como diseñador trabajó en el área de desarrollo de productos y gestión de producción para Solantu, donde desarrolló su amor por los objetos de madera.
Posteriormente se centró en el desarrollo de productos y diseño de interiores, junto con la
marca La Feliz. Durante esa época, diseñó las lámparas Volta para IMDI, una empresa de iluminación argentina. Cristian diseñó piezas de edición limitada para la Galería S. Bensimon (París): el tazón Cabeza y el espejo Fleco.
También desarrolló artículos de iluminación para La Feliz. Sus clientes incluyen marcas premium como la galería S. Bensimon, Habitat y La Redoute. A nivel nacional, ha diseñado para Voila BA, La Feliz, IMDI Iluminación, Malba, FOG Concept y Solantu, entre muchos otros.
En 2000, Ricardo Blanco diseña la silla Twist y en 2013 Cristian Mohaded la revisita, haciendo que una silla de producción masiva, con un lenguaje minimalista se convierta en una pieza de colección, creando una serie acotada, numerada y firmada.
ESTADOS UNIDOS
Max Gunawan pasó 10 años como arquitecto antes de lanzar Lumio, ubicada dentro del Top 10 de las " Mejores Empresas de Crowdfunding
Más Innovadoras" por la revista Entrepreneur en 2013.
Su obra utiliza un diseño minimalista y de líneas simples, creando sistemas de iluminación
modernos con el simple objetivo de dar la gente la libertad de experimentar una hermosa iluminación dondequiera que se encuentren.
El estudio se centra en los objetos cotidianos multi-funcionales que son sencillos, intuitivos y hermosos. Lumio crea sistemas de iluminación modernos con el simple objetivo de dar a las personas la libertad de experimentar una hermosa iluminación dondequiera que estén. Max ha sido publicado en numerosas publicaciones que van de The Wall Street Journal al San Francisco Chronicle. Con sede en San Francisco, Max lanza dos productos completamente nuevos en MAISON&OBJET AMERICAS en mayo.
MÉXICO
De madre austríaca y padre mexicano, David Pompa fue criado en ambos países, y realizó estudios interdisciplinarios de diseño en cada uno. Obtuvo su Maestría en Artes y Diseño de la Universidad de Kingston en Londres en 2008, donde
continuó trabajando, pero su fuerte vínculo con la cultura mexicana lo llevó a abrir su primera tienda en la ciudad de México en 2013.
La idea de trabajar con materiales tradicionales comenzó con un viaje a Oaxaca en 2009, cuando David vio artesanos trabajar con “barro negro” por primera vez. Su compromiso con la herencia y extraordinaria destreza de los artesanos mexicanos ha necesitado un replanteamiento de los procesos tradicionales, desafiando los límites de la cultura, de productos y materiales.
La combinación de innovación con una pasión por la calidad excepcional es lo que impulsa la colección. Repensar y reinventar el arte mexicano es la inspiración siempre presente y subyacente para todos nuestros diseños. Existe una magia inesperada en los materiales tradicionales cuando
se combinan con técnicas modernas e ideas frescas.
LO NUEVO: El fascinante y único juego de luces y sombras en la pared reflejan la artesanía tradicional mexicana de una manera elegante. La estructura metálica está galvanizado y con recubrimiento en polvo y el PVC es resistente a UV y puede reciclarse.
COLOMBIA
Ramón Laserna estudió Diseño Industrial, para interesarse también en la fotografía y posteriormente en el arte cinético. Decidido a fusionar estas dos disciplinas ha pasado los últimos ocho años explorando las posibilidades. Trabajando principalmente con fragmentos urbanos, siempre
está en busca de la línea y el color, ya sea abstracto o geométrico, creando lo que él llama ensambleges (Ensamblajes).
Su obra es la perfecta unión de diseño, fotografía y el cinetismo, implicando siempre una ilusión óptica,
lo que le da movimiento al producto.
Su obra ha sido expuesta en la Galería Casas Reigner (Bogotá, Colombia), el Museo de Arte Moderno (Bogotá Colombia), el Festival Internacional de Fotografía Fotologia6, la Feria Internacional de Arte de Bogotá ArtBo, entre
otros, actualmente está trabajando en una exposición en Palermo curada por Raffaella Guidobono.
ESTADOS UNIDOS
Casey Lurie es un diseñador independiente con sede en Chicago. Fue aprendiz de ebanista y recibió un BFA del Instituto de Artes de California, y un MFA de la Universidad Northwestern.
Durante tres años Casey trabajó en Tokio como diseñador residente para Idée, el fabricante de muebles contemporáneos líder en Japón. Durante su estancia en Japón se interesó por las técnicas japonesas de carpintería, una práctica que
influye en su trabajo hasta el día de hoy.
MESA STICK
Evolucionó a partir de experimentar con la carpintería tradicional japonesa. Un conjunto que permite unir de tres piezas de madera a 120 grados. La articulación se repite a lo largo de la tabla resultante en una forma de ramificación simétrica que soporta una "pieza de vidrio templado medio.
Stick se exhibió por primera vez durante Tokyo Designers Block en 2003, y sigue siendo uno de sus diseños más populares.
En 2012 estableció su despacho de diseño, Casey Lurie Studio, que emplea la artesanía tradicional y los métodos de alta tecnología para producir una colección de muebles, iluminación y objetos domésticos marcados por su atención al detalle
y el alto nivel artesanal. Además de su estudio de producción Casey trabaja con artistas, diseñadores y fabricantes afines a su estilo para diseñar y desarrollar una amplia gama de proyectos.
La presentación de Secretariat de la descendencia de una mesa de caballete y un escritorio con cajones. Con proporciones de mesa más grande que un escritorio promedio, y cajones de ajuste con pistón de diferentes tamaños para adaptarse a una amplia gama de herramientas e implementos, Secretariat es la solución ideal para el trabajo creativo. Además, uno de los caballetes se puede invertir la creación de una mesa de trabajo colaborativo para dos con cajones a cada lado.
